Sastra, Pertunjukkan, dan Tradisi di Mata Mahasiswa

Sebuah Pengantar Tugas Mahasiswa Prodi Bahasa dan Sastra Indonesia
Anjrah Lelono Broto *

1/
Verba volant scripta manent, kata-kata lisan itu bisa terbang hilang melayang, mudah dilupakan, sebaliknya apa yang ditulis akan tetap tinggal. Sejarah peradaban kita ditandai dengan penemuan tulisan. Ketika nenek moyang kita mulai mencatat peristiwa-peristiwa yang berkesan bagi dirinya dalam bentuk tulisan maka era primitivisme pun berakhir telah tanpa duka dan air mata. Sesuatu yang kita anggap berharga tidak hilang serta-merta ketika jarum jam bergerak, ketika matahari timbul dan tenggelam, ketika peradaban berganti-ganti tangan pemahatnya.

Posisi seni (dalam konteks ini adalah sastra, pertunjukkan, dan tradisi) di masyarakat merupakan sekatan dimensi yang menjadi fokus selaksa gagasan, kritik, dan penawaran solusi yang dituangkan rekan-rekanita mahasiswa STKIP PGRI Jombang Program Studi Bahasa dan Sastra 2009D dalam bentuk kumpulan esai pada buku “Memandang Seni (Sastra, Pertunjukkan, dan Tradisi” ini.

Merujuk pada latar belakang rekan-rekanita sebagai mayarakat intelektual pendidikan menempatkan periskop paedagogi sebagai variabel penaut dengan seni sastra, seni perrtunjukkan, dan seni tradisi. Geliat sastra pun ditelusuri korelasinya dengan pendidikan. Begitupun dengan seni pertunjukkan teater, bagaimana perwajahan teater pelajar, maupun catatan kebudayaan perjalanan proses kreatif berteater, menjadi objek kaji-timbang. Sedangkan, ragam seni tradisi menjelma menjadi prasasti yang didokumentasi dan dilestarikan.

2/
Esai adalah karangan prosa yang membahas suatu masalah secara sepintas lalu dari sudut pandang pribadi penulisnya. Dari pengertian tersebut tentu kita dapat dapat mengetahui jika esai merupakan tulisan yang bersifat subjektif atau argumentatif dalam penyampaiannya. Sebuah esai merupakan suatu penilaian, pandangan, atau evaluasi penulis terhadap sebuah fakta yang terjadi untuk kemudian diambil kesimpulan. Menulis esai memiliki tujuan untuk meyakinkan pembaca untuk percaya terhadap pendapat kita tentang sebuah kejadian. Dengan tujuan tersebut, pendapat dalam esai hendaknya disertai dengan data-data atau fakta yang menunjang agar pembaca yakin terhadap pendapat kita.

Membaca judul-judul esai; “Pendidikan Sastra di Dunia Pendidikan” (Donni Iskandar Abdullah), “Sastra Dalam Pendidikan dan Masyarakat” (Putri Titah Nurhayati), “Apa Kabar Guru Sastra” (Ratna Rahayu Ningsih), “Kurangnya Perhatian Sastra” (Dennyka Diatma Putra), “Menumbuhkan Rasa Cinta Karya Sastra Berupa Novel di Zaman Internet” (Tria Desy Ari Anggraeni), akan kita temukan kesamaan pandangan tentang posisi sastra dalam masyarakat, terutama di wilayah pendidikan. Dari Putri Titah Nurhayati hingga Tria Desy Ari Anggraeni. menemukan satu fenomena yang serupa tapi tak sama tentang posisi sastra yang termarjinalkan dalam masyarakat (pendidikan) kita.

Bagi rekan-rekanita di atas, rendahnya minat baca hingga arah kebijakan pendidikan di tanah air merupakan salah satu elemen yang melatarbelakangi terpinggirnya sastra dalam masyarakat (pendidikan) kita. Dari latar belakang inilah, rekan-rekanita mencoba menawarkan solusi dengan mencitrakan sisi positif dari sastra, meluruskan arah kebijakan pendidikan pemerintah, hingga mengoptimalkan perangkat teknologi jejaring sosial.

Justru yang sedikit berbeda adalah dua tulisan yang berjudul “Masuknya Sastra dalam Sebuah Agama” (Ahmad Faizal Amir) dan “Bercermin pada Kisah Siti Nurbaya” (Mamek Priganivono Budi Haryoko). Dua tulisan ini tidak menautkan variabel pendidikan dengan variabel sastra. Ahmad Faizal Amir mencoba menelusuri keterkaitan antara sastra dengan agama, sedang Mamek Priganivono Budi Haryoko mengidentifikasi nafas Feminisme dalam novel Siti Nurbaya. Perbedaan variabel penaut dengan rekan-rekanita yang lain patut diapresiasi positif, namun akan menjadi lebih memikat dan meyakinkan pembacanya apabila Ahmad Faizal Amir tidak hanya mencatat fenomena-fenomena yang ada dan meminggirkan pendapatnya sendiri. Sedang nafas Feminisme dalam novel tonggak Angkatan Balai Pustaka tersebut rasanya bukan sesuatu yang baru dan seringkali diangkat ke dalam bentuk tulisan esai oleh rekan-rekanita akademisi sastra.

Keberbedaan juga ditemukan dalam “Sastra Sebagai Pembelajaran Nilai Budaya Jawa” (Dwi Zustyarini), dan “Perkembangan Sastra Jawa” (Faizal Febry A.). Dua tulisan esai ini menempatkan variabel Jawa, baik sebagai kebudayaan maupun kesusastraan, sebagai penaut korelasi dengan sastra itu sendiri. Bagi Dwi Zustyarini, nilai-nilai budaya Jawa yang semakin luntur dapat direvitalisasi melalui media sastra. Sedangkan, Faizal Febry A. mencoba berbagi pendapat dan penelusuran sepintasnya tentang sastra Jawa, baik lisan maupun tulian. Hadirnya dua variabel yang berbeda ini sedikit banyak menambah kekayaan khazanah pespektif penulisan kreatif dalam bentuk esai rekan-rekanita.

3/
Tak jauh berbeda dengan rekan-rekanita sebelumnya, variabel pendidikan pun menjadi primadona untuk ditautkan dengan variabel yang menjadi fokus kaji-timbangnya (teater). Dalam esai “Membangkitkan Apresiasi dan Minat Masyarakat dalam Berteater”, sang penulis, Edi Harsoyo, berbagi gagasan tentang bagaimana membangkitkan lebih perhatian publik pada seni pertunjukkan teater. Posisinya yang marjinal, menuntut langkah-langkah sinergis lintas kutub guna terentas dari labirin keterpurukan ini. Sedangkan, Indra Muhamad Nur dalam tulisannya “Dwi Tunggal (Teater dan Dunia Pendidikan)” mengasah rautannya tentang korelasi pendidikan dan teater sebagai dua variabel yang tidak bisa begitu saja dipisahkan. Sayang, objek kajian mengalami perluasan yang kurang urgen di bagian akhir tulisannya.

Keberbedaan saya temukan dalam “Besut Kesurupan Nilai Kehidupan” (Purwanto) dan “Hedonisme Vs Nasionalisme” (Erwin Rozaki H.). Dua esai tersebut mencoba fokus pada nilai-nilai yang ada dalam sebuah repertoar seni pertunjukkan teater. Jikalau Purwanto terkesan oleh repertoar “Rusmini Edan” karya/sutradara Edi Harsoyo, maka Erwin Rozaki H. kepencut dengan repertoar “Jas Merah” karya/sutradara Rudolp Puspa. Apresiasi sebuah repertoar seni pertunjukkan teater yang kemudian bermuara pada sebuah tulisan esai sedikit banyak akan menciptakan kebiasaan berapresiasi yang terdokumentasi dan menggoda masyarakat umum akan keindahan dan nilai-nilai yang ada dalam seni pertunjukkan teater.

Sedangkan dua esai yang lain yaitu “Perkembangan Seni Teater di Kampus STKIP PGRI Jombang dari Tahun ke Tahun” (M. Ilham Thobibi) dan “Musik Kami” (Muhammad Yusuf Efendi) cenderung lebih mirip tulisan feautures ketimbang esai. M. Ilham Thobibi bercerita tentang perkembangan teater di kampusnya semata tanpa studi perbandingan komprehensif. Begitu pun Muhammad Yusuf, dirinya asyik berkisah tentang perjalanan proses kreatif bermusiknya bersama komunitasnya tanpa “penguat” yang berimbang.

4/
Tentang tiga esai terakhir, yaitu; “Kumkum Sinden: Antara Tradisi dan Ceremony” (Setyowati), “Matinya Jaran Mabok di Kota Santri (Ratna Dewi Susminaningsih), “Kesenian Jaranan di Kota Kediri” (Eni Rosidah), saya menemukan keseriusan dalam memahat fenomena-fenomena kesenian tradisi sebagai prasasti yang idealnya didokumentasikan-dilestarikan. Meski objek kajiannya berbeda, namun ketiga penulis ini sedikit banyak menyampaikan gagasan yang serupa tentang ragam seni tradisi kehilangan eksistensinya di masyarakat. Ketiganya juga memiliki pandangan serupa tentang revitalisasi dan pelestarian seni tradisi agar tidak hilang eksistensi dan atau tercerabut dari akar masyarakatnya.

Mengingat esai adalah salah satu bentuk karya tulis maka menyampaikan gagasan yang subjektif dan argumentatif seyogyanya juga diikuti dengan pijakan akurasi data. Sayangnya, beberapa tulisan esai dalam buku ini tidak disertakan dengan data maupun objek pembanding yang komprehensif.
Bagi pribadi yang kebetulan “tidak dekat” dengan variabel-variabel yang ada dalam buku ini mungkin terasa asing dan bersifat informatif. Karena itu saya pribadi memandang buku ini merupakan keberanian rekan-rekanita mahasiswa STKIP PGRI Jombang Program Studi Bahasa dan Sastra 2009D untuk membagi pengalaman, pengetahuan, dan gagasan walau sebagian berada di wilayah private. Keberanian untuk berbagi mungkin memang merupakan ciri kaum intelektual muda, oleh sebab itu, ketika saya diminta menuliskan kata pengantar, saya merasa kumpulan esai ini tidak membutuhkannya. Mengingat, kumpulan esai ini adalah deretan narasi yang bisa berdiri sendiri.

5/
Demikian sekedar sebuah pengantar, mungkin lebi mirip catatan kuratorial. Semoga tulisan ini bermanfaat dan menjadi gerbang untuk lebih berani lagi berbagi dalam tulisan (tidak hanya lisan). Ketika sejarah ditandai dengan adanya tulisan maka lewat tulisanlah sejarah kita tulis dan kita ditulis sejarah.
Selamat tinggal masa pra-sejarah.
***

Padepokan Girilusi, Maret 2013
*) Litbang Lembaga Baca-Tulis Indonesia.
https://goresananjrahlelonobroto.wordpress.com/2014/12/13/sastra-pertunjukkan-dan-tradisi-di-mata-mahasiswa/